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Jun 08, 2023

패션 일러스트레이션에 가격을 매기다

수십 년 동안 패션 일러스트레이션의 가치와 감상은 사회적 변화에 따라 상승하기도 하고 하락하기도 했습니다. WWD의 패션 일러스트레이터 명단에는 Kenneth Paul Block, Steven이 포함되어 있습니다.

수십 년 동안 패션 일러스트레이션의 가치와 감상은 사회적 변화에 따라 상승하기도 하고 하락하기도 했습니다.

WWD의 패션 일러스트레이터 명단에는 Kenneth Paul Block, Steven Stipelman, Antonio Lopez, Robert Passantino, Kichisaburo Ogawa, Cathy Clayton Powell, Ruth Reeves 등이 포함되어 있지만 이들 작품의 금전적 가치를 정확히 찾아내기는 쉽지 않습니다. 미술계에서 때때로 과소평가되는 카테고리인 패션 일러스트레이션 전체에 대해서도 마찬가지라고 할 수 있습니다.

Christie's와 Sotheby's의 경영진은 패션 일러스트레이션에 대한 현재의 관심이나 부족함에 대해 언급을 거부했습니다. Sotheby의 대변인은 회사가 이 주제를 논의할 적절한 전문가를 보유하고 있지 않다고 생각한다고 말했습니다.

그것이 진짜 예술인가에 대한 논쟁은 패션 일러스트레이터와 갤러리 소유자들이 수년간 들어왔던 논쟁입니다. 엄선된 갤러리에서 구할 수 있으며, 1stdibs, eBay, Etsy와 같은 사이트에서 가끔씩 사용되는 포스터나 책을 통해 온라인에서도 구할 수 있지만 수십 년 전의 패션 일러스트레이션을 찾는 것은 쉬운 일이 아닙니다.

그러나 Dior Beauty와 다른 브랜드에서 일하는 패션 일러스트레이터 Bil Donovan은 이 장르가 단지 진화했을 뿐이라고 말했습니다. 그는 최근 “도널드 저드(Donald Judd)가 ‘아, 그림은 죽었다’고 말했듯이 ‘패션 일러스트레이션은 죽었다’고 말하는 사람들이 있다”고 말했다. 사람들은 과거에 보았던 일반적인 시장에서는 볼 수 없기 때문에 이것을 반복합니다.”

예를 들어, 그가 South Coast Plaza를 위해 디자인한 달력은 간판과 “거대한 벽에 사용되었지만 뉴욕의 누군가는 Vogue나 Harper's Bazaar에서 그것을 보게 될 것”이라고 Donovan은 말했습니다. 그러나 현재 패션 일러스트레이션에 대한 관심이 다시 부활한 데에는 소셜 미디어가 주로 책임이 있다고 그는 말했습니다. “과거에는 이 작품을 볼 기회가 없었던 사람들이 이제는 인스타그램, 트위터, 페이스북에 가서 수많은 일러스트레이션을 볼 수 있습니다.”라고 Donovan은 말했습니다.

Donovan에 따르면 David Downton, Tina Berning, Sara Singh, Cecilia Carlstedt, Daniel Egneus, Blair Breitenstein 및 Gill Button은 패션 일러스트레이션에 새로운 세대를 끌어들이는 데 도움을 주고 있습니다.

올해 초 패션 일러스트레이션 100주년을 기념하는 일러스트레이터 협회에서 전시회를 기획한 그는 “이것은 순수 예술과 상업 일러스트레이션 사이의 경계를 거의 모호하게 만듭니다. 패션 일러스트레이션, 적어도 하이 패션의 경우, 제품을 판매하는 것뿐만 아니라 제품의 본질을 판매하는 것입니다. 어떤 작품은 너무 추상적이에요.”

패션 큐레이터인 코니 그레이(Connie Gray)에 따르면, 패션 일러스트레이션과 20세기 중반 직물을 전문으로 하는 런던의 갤러리인 Gray MCA는 패션 일러스트레이션으로 더 많은 주목을 받고 있다고 합니다. “이제 다들 관심이 많은 것 같아요. 지금 '패션'이라는 단어는 말이 된다면 매우 패셔너블합니다. 특히 유럽의 Dior, Balenciaga 또는 Chanel과 같은 20세기의 위대한 디자이너와 관련된 모든 것이 [흥미롭습니다] 또는 미국에서는 Donna Karan에서 Bill Blass, Halston에 이르기까지 모든 사람이 관심을 갖고 있습니다.”라고 그녀는 말했습니다.

그레이는 “특히 여성복데일리를 생각하고 있다. 20세기 중후반에 아주 중요한 이름들이었습니다. 초안, 그림, 삽화라면 사람들은 즉시 그것을 인식하고 그림의 아름다움과 역사적 관심을 봅니다.”

그레이는 20세기 후반 미국 패션 일러스트레이터들이 가격 인상을 시작할 다음 그룹이 될 것으로 기대하고 있다. 현재 그녀는 40년대, 50년대, 60년대 작품에 초점을 맞추고 있으며 르네 그루오(René Gruau)의 작품은 10,000달러에서 50,000달러 사이의 수익을 올릴 수 있다고 덧붙였습니다.

미국 WWD 일러스트레이터 중에서 Antonio Lopez는 아마도 가장 중요하며 $16,100에서 거의 $27,000까지 수익을 올리기 시작했다고 그녀는 말했습니다. “시장이 열리기 시작하면서 수집가들은 후기 일러스트레이터와 예술가들의 가치를 인식하기 시작했고, 그들이 예술가로서 얼마나 뛰어난지 알아보기 시작했습니다. 상업적인 꼬리표는 잊어버리고 그들을 진정으로 아티스트로 바라보세요. 그들이 다음으로 선택할 그룹입니다.”